Deux filles nues

En savoir plus sur Deux filles nues

Dans Deux filles nues, tout commence en 1919, lorsque le peintre expressionniste Otto Mueller travaille dans une forêt près de Berlin. Mais Luz renverse immédiatement notre position de lecteur : le cadre de la case devient le champ de vision du tableau lui-même. Nous voyons donc ceux qui le peignent, l’achètent, l’accrochent, le transportent ou le jugent, tandis que l’œuvre traverse peu à peu les bouleversements de l’Allemagne du XXe siècle.

Ce choix fait du tableau un témoin immobile et pourtant constamment déplacé. Les changements de propriétaires, les regards posés sur lui et les discours qui l’entourent suffisent à faire sentir la montée de l’antisémitisme, la politique nazie contre l’art dit « dégénéré » et les mécanismes de spoliation. Luz mêle la gravité à des respirations d’humour, créant un récit historique vu depuis l’art plutôt qu’une démonstration surplombante.

Graphiquement, le dispositif est poussé jusque dans le moindre cadrage : vision partielle pendant la création, inclinaisons, obstacles, emballages ou personnages qui coupent le champ. Luz travaille dans des tons sépia, au lavis et à la sanguine, avec des noirs plus lourds lorsque l’Histoire se durcit. Cette matière picturale et mouvante donne au livre une identité visuelle indissociable de son point de vue.

Le résultat est un roman graphique qui raconte autant la vie d’une œuvre que la manière dont une époque décide ce qu’elle veut admirer, posséder, censurer ou effacer. Sans quitter son cadre, le tableau devient une chambre d’écho des regards humains. Une lecture qui marque par sa mise en scène entièrement subjective, et par la façon dont Luz fait passer la grande Histoire devant un témoin silencieux.

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Dans Deux filles nues, tout commence en 1919, lorsque le peintre expressionniste Otto Mueller travaille dans une forêt près de Berlin. Mais Luz renverse immédiatement notre position de lecteur : le cadre de la case devient le champ de vision du tableau lui-même. Nous voyons donc ceux qui le peignent, l’achètent, l’accrochent, le transportent ou le jugent, tandis que l’œuvre traverse peu à peu les bouleversements de l’Allemagne du XXe siècle.

Ce choix fait du tableau un témoin immobile et pourtant constamment déplacé. Les changements de propriétaires, les regards posés sur lui et les discours qui l’entourent suffisent à faire sentir la montée de l’antisémitisme, la politique nazie contre l’art dit « dégénéré » et les mécanismes de spoliation. Luz mêle la gravité à des respirations d’humour, créant un récit historique vu depuis l’art plutôt qu’une démonstration surplombante.

Graphiquement, le dispositif est poussé jusque dans le moindre cadrage : vision partielle pendant la création, inclinaisons, obstacles, emballages ou personnages qui coupent le champ. Luz travaille dans des tons sépia, au lavis et à la sanguine, avec des noirs plus lourds lorsque l’Histoire se durcit. Cette matière picturale et mouvante donne au livre une identité visuelle indissociable de son point de vue.

Le résultat est un roman graphique qui raconte autant la vie d’une œuvre que la manière dont une époque décide ce qu’elle veut admirer, posséder, censurer ou effacer. Sans quitter son cadre, le tableau devient une chambre d’écho des regards humains. Une lecture qui marque par sa mise en scène entièrement subjective, et par la façon dont Luz fait passer la grande Histoire devant un témoin silencieux.