Frankenstein

En savoir plus sur FRANKENSTEIN

Dans FRANKENSTEIN, Victor Frankenstein consacre ses études à une idée qui finit par absorber tout le reste : arracher à la matière morte le secret de la vie. Lorsqu’il y parvient, l’être qu’il a créé provoque chez lui un rejet immédiat. La créature commence alors son existence dans l’abandon, contrainte d’apprendre seule le langage, les relations humaines et la violence du regard des autres.

David Sala insiste sur cette naissance plutôt que sur l’image traditionnelle du monstre. La créature apparaît d’abord comme un être neuf, qui cherche sa place avant d’être enfermé dans celle que la peur collective lui assigne. L’adaptation met ainsi en avant le rejet de la différence et ses conséquences, thèmes qui donnent au texte de Mary Shelley une résonance particulièrement contemporaine.

Visuellement, Sala déploie un univers de conte macabre où les couleurs, les formes décoratives et les compositions prennent une place considérable. Bleu, or, rouge et noir se répondent dans des images très construites, parfois presque hallucinées. Cette profusion graphique volontairement somptueuse ne gomme pas l’horreur : elle la rend plus étrange, plus séduisante et souvent plus inquiétante.

Ce FRANKENSTEIN est donc moins une simple illustration du classique qu’une lecture personnelle, fidèle à ses grandes tensions tout en épurant la langue et en accentuant ses échos actuels. Une adaptation portée par la beauté, la peur et l’exclusion, où David Sala rappelle que la monstruosité naît aussi du regard posé sur celui que l’on refuse de reconnaître.

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Dans FRANKENSTEIN, Victor Frankenstein consacre ses études à une idée qui finit par absorber tout le reste : arracher à la matière morte le secret de la vie. Lorsqu’il y parvient, l’être qu’il a créé provoque chez lui un rejet immédiat. La créature commence alors son existence dans l’abandon, contrainte d’apprendre seule le langage, les relations humaines et la violence du regard des autres.

David Sala insiste sur cette naissance plutôt que sur l’image traditionnelle du monstre. La créature apparaît d’abord comme un être neuf, qui cherche sa place avant d’être enfermé dans celle que la peur collective lui assigne. L’adaptation met ainsi en avant le rejet de la différence et ses conséquences, thèmes qui donnent au texte de Mary Shelley une résonance particulièrement contemporaine.

Visuellement, Sala déploie un univers de conte macabre où les couleurs, les formes décoratives et les compositions prennent une place considérable. Bleu, or, rouge et noir se répondent dans des images très construites, parfois presque hallucinées. Cette profusion graphique volontairement somptueuse ne gomme pas l’horreur : elle la rend plus étrange, plus séduisante et souvent plus inquiétante.

Ce FRANKENSTEIN est donc moins une simple illustration du classique qu’une lecture personnelle, fidèle à ses grandes tensions tout en épurant la langue et en accentuant ses échos actuels. Une adaptation portée par la beauté, la peur et l’exclusion, où David Sala rappelle que la monstruosité naît aussi du regard posé sur celui que l’on refuse de reconnaître.