Hoka Hey!

En savoir plus sur Hoka Hey!

Dans Hoka Hey!, Georges est un jeune Lakota élevé par un pasteur et tenu à distance de la culture de ses ancêtres. Sa rencontre avec Little Knife, No Moon et Sully l’arrache à cette vie toute tracée et l’entraîne sur les routes, au cœur d’un Ouest où la violence, la vengeance et les rapports de domination façonnent chaque choix.

Le récit fonctionne autant comme un western que comme une initiation. Georges découvre peu à peu une autre manière de comprendre son identité, tandis que Little Knife porte une colère nourrie par le deuil et l’injustice. Neyef travaille cette relation sans simplifier les personnages : chacun avance avec ses blessures, ses contradictions et une mélancolie tenace qui accompagne tout le voyage.

Graphiquement, l’album se distingue par l’ampleur de ses décors, la lumière et le soin porté aux expressions. Les grandes étendues, les forêts et les nuits ouvertes donnent au récit un souffle très cinématographique, tandis que les scènes de violence restent sèches et lisibles. Le dessin privilégie souvent les silences et les regards, laissant les paysages et les corps prolonger ce que les dialogues ne disent pas.

Ce one-shot trouve ainsi sa force dans l’équilibre entre aventure, transmission et perte. Sous les codes du western, Neyef raconte surtout ce que signifie grandir entre deux mondes et tenter de renouer avec une culture dont on a été éloigné. Une lecture marquée par des personnages profondément humains et une atmosphère qui reste longtemps en mémoire.

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Dans Hoka Hey!, Georges est un jeune Lakota élevé par un pasteur et tenu à distance de la culture de ses ancêtres. Sa rencontre avec Little Knife, No Moon et Sully l’arrache à cette vie toute tracée et l’entraîne sur les routes, au cœur d’un Ouest où la violence, la vengeance et les rapports de domination façonnent chaque choix.

Le récit fonctionne autant comme un western que comme une initiation. Georges découvre peu à peu une autre manière de comprendre son identité, tandis que Little Knife porte une colère nourrie par le deuil et l’injustice. Neyef travaille cette relation sans simplifier les personnages : chacun avance avec ses blessures, ses contradictions et une mélancolie tenace qui accompagne tout le voyage.

Graphiquement, l’album se distingue par l’ampleur de ses décors, la lumière et le soin porté aux expressions. Les grandes étendues, les forêts et les nuits ouvertes donnent au récit un souffle très cinématographique, tandis que les scènes de violence restent sèches et lisibles. Le dessin privilégie souvent les silences et les regards, laissant les paysages et les corps prolonger ce que les dialogues ne disent pas.

Ce one-shot trouve ainsi sa force dans l’équilibre entre aventure, transmission et perte. Sous les codes du western, Neyef raconte surtout ce que signifie grandir entre deux mondes et tenter de renouer avec une culture dont on a été éloigné. Une lecture marquée par des personnages profondément humains et une atmosphère qui reste longtemps en mémoire.