En savoir plus sur Blame – Gakuen
Dans Blame – Gakuen, Tsutomu Nihei rassemble plusieurs histoires courtes qui revisitent ou prolongent l’univers de Blame!. La plus décalée envoie ses personnages dans un lycée, tandis que d’autres récits, dont Blame!2 et L’Ingénieur de la résosphère, reviennent vers la science-fiction sombre de la série principale.
Le recueil fonctionne comme un terrain d’expérimentation. Nihei y passe de la parodie à l’épilogue, puis à des récits plus autonomes, sans chercher l’unité de ton. Cette diversité permet de retrouver ses obsessions — immensité, technologie, corps transformés — sous des angles beaucoup moins prévisibles.
La grande particularité de l’ouvrage est d’être entièrement en couleurs. Nihei adapte sa palette et son trait au registre de chaque histoire, de la comédie plus vive aux visions futuristes beaucoup plus inquiétantes. Cette mise en couleur numérique modifie profondément la perception de ses architectures et de ses silhouettes.
Plus qu’un simple complément, ce volume montre donc jusqu’où l’auteur peut étirer son propre univers. La liberté graphique et narrative du recueil en fait une lecture particulièrement intéressante pour qui connaît déjà Blame! et veut en découvrir les marges, les prolongements et les détournements.
En savoir plus sur Blame – Gakuen
Dans Blame – Gakuen, Tsutomu Nihei rassemble plusieurs histoires courtes qui revisitent ou prolongent l’univers de Blame!. La plus décalée envoie ses personnages dans un lycée, tandis que d’autres récits, dont Blame!2 et L’Ingénieur de la résosphère, reviennent vers la science-fiction sombre de la série principale.
Le recueil fonctionne comme un terrain d’expérimentation. Nihei y passe de la parodie à l’épilogue, puis à des récits plus autonomes, sans chercher l’unité de ton. Cette diversité permet de retrouver ses obsessions — immensité, technologie, corps transformés — sous des angles beaucoup moins prévisibles.
La grande particularité de l’ouvrage est d’être entièrement en couleurs. Nihei adapte sa palette et son trait au registre de chaque histoire, de la comédie plus vive aux visions futuristes beaucoup plus inquiétantes. Cette mise en couleur numérique modifie profondément la perception de ses architectures et de ses silhouettes.
Plus qu’un simple complément, ce volume montre donc jusqu’où l’auteur peut étirer son propre univers. La liberté graphique et narrative du recueil en fait une lecture particulièrement intéressante pour qui connaît déjà Blame! et veut en découvrir les marges, les prolongements et les détournements.
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